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먼저 저희 워크스페이스 클로버의 미즈히키 작품을 선택해 주셔서 진심으로 감사합니다. 작고 섬세하면서도 늠름한 아름다움을 지닌 귀걸이나 헤어 액세서리에 분명 마음이 이끌리셨을 것입니다.

하지만 지금 당신의 손에 들려 있는 것은 단순한 ‘아름다운’ 액세서리가 아닙니다.

그것은 일본인들이 1400년 이상 소중하게 가꿔온 ‘마음을 잇는’ 정신 문화, 그 자체입니다.

미즈히키에는 예로부터 크게 세 가지 의미가 담겨왔습니다.

첫째는 ‘미개봉임을 증명하는 신성한 정결함’.

둘째는 ‘악귀를 쫓고 액운을 막는 부적’.

그리고 셋째는, 그 이름 그대로 ‘사람과 사람을 잇는 인연의 상징’입니다.

이 글에서는 당신의 귓가에서 빛나는 이 작은 작품이 얼마나 깊고 풍부한 이야기를 품고 있는지, 그 숨겨진 세계로 당신을 안내하고자 합니다.

미즈히키란 무엇인가?: ‘와시(和紙)’가 ‘부적’이 되기까지의 깊은 이야기(蘊蓄)

미즈히키 공예의 매력은 그 배경에 있는 ‘운치쿠(蘊蓄, 깊은 이야기)’를 알게 됨으로써 몇 배 더 깊어집니다. 당신의 액세서리가 단순한 종이끈이 아닌 이유가 여기에 있습니다.

이야기 하나: 모든 것의 시작은 한 통의 국서였다

미즈히키의 기원은 지금으로부터 약 1400년 전, 일본의 ‘아스카 시대(飛鳥時代)'(약 7세기)까지 거슬러 올라갑니다.

7세기, ‘견수사(遣隋使)’로서 수나라(당시 중국)로 건너간 오노노 이모코(小野妹子). 그가 가져온 수나라의 국서(외교 문서)에는 선물이 함께였고, 그 선물에는 항해의 무사를 기원하는 ‘홍백(紅白)의 마사(麻絲, 삼베 실)’가 묶여 있었습니다.

이 점이 중요합니다. 미즈히키의 원점은 ‘장식(Decoration)’이 아니라, 신성한 공물임을 나타내는 ‘부적(Amulet)’이었던 것입니다.

이 ‘선물에 홍백의 끈을 묶는’ 풍습은 일본에서도 궁중(황실)에 올리는 헌상품에 사용되며 정착되었습니다. 당시의 홍백 끈은 중국의 ‘오(呉)’에서 전래된 쪽(藍) 염색 기술, 즉 ‘쿠레나이(呉藍)’라 불렸다고 전해집니다.

이야기 둘: 왜 ‘물(水)’을 ‘당긴다(引)’고 부를까?

그렇다면 왜 ‘쿠레나이(くれない)’는 훗날 ‘미즈히키(水引)’라고 불리게 되었을까요? 그 답은 독특한 제조 과정에 숨어 있습니다.

미즈히키는 가늘게 자른 와시(和紙)를 꼬아 ‘코요리(こより)’라는 종이끈을 만들고, 그 위에 ‘미즈노리(水のり, 수용성 풀)’를 ‘히쿠(引く, 바르다)’ – 즉, ‘풀을 먹여’ 건조시키고 굳혀서 만듭니다. 이 ‘미즈노리(풀)를 히쿠(바르다)’라는 공정이 그대로 ‘미즈히키’라는 이름의 유래가 되었다고 합니다.

바로 이 공정이야말로 미즈히키를 다른 끈이나 철사와는 전혀 다른 공예 소재로 만드는 핵심입니다. 풀을 먹여 굳힌 와시는 ‘유연함(자유롭게 구부릴 수 있음)’과 ‘강직함(형태를 유지하는 단단함)’이라는 상반된 두 가지 성질을 동시에 갖게 됩니다.

지금 당신이 가진 액세서리가 입체적이고 아름다운 형태를 유지하면서도 가볍게 흔들릴 수 있는 것은, 바로 이 ‘물을 당기는(바르는)’ 선조들의 지혜 덕분입니다.

이야기 셋: 사무라이의 ‘상투’와 미즈히키의 의외의 관계

현대에는 미즈히키라고 하면 나가노현의 ‘이이다 미즈히키’가 전국 점유율의 대부분을 차지하지만, 그 발전에는 드라마틱한 역사가 있었습니다.

일본의 ‘에도 시대(江戸時代)’, 이이다 지역 와시 산업의 주력 제품은 사실 미즈히키가 아니었습니다. 그것은 무사(사무라이)나 마을 사람들이 ‘마게(髷, 상투)’를 묶기 위한 종이끈, ‘모토유이(元結)’였습니다. 당시 미즈히키 제작은 어디까지나 모토유이의 ‘부업’에 불과했습니다.

하지만 시대는 ‘메이지 유신(明治維新)’을 맞이합니다. 1871년(메이지 4년)에 발령된 ‘단파츠레이(断髪令, 일본의 단발령)’로 인해 남성들은 너도나도 상투를 잘랐습니다.

이로 인해 모토유이의 수요는 ‘0’이 되었습니다. 이이다의 주력 산업은 괴멸적인 타격을 입었습니다. 절망적인 상황 속에서 이이다의 장인들은 역사적인 ‘결단’을 내립니다. 모토유이 제작으로 다져진 ‘와시를 가늘게 꼬아 묶는 기술’을, 부업이었던 미즈히키 생산에 모두 쏟아부은 것입니다.

(참고: 이러한 역사의 흐름은 1895년 한국의 ‘단발령(斷髮令)’과도 유사한 면이 있습니다. 전통적인 머리 모양이 근대화의 흐름 속에서 큰 변화를 맞이했던 역사적 전환점이라는 점에서, 양국의 장인들이 시대의 변화에 어떻게 적응했는지를 엿볼 수 있습니다.)

위기를 발판 삼아 부업에서 주력 산업으로 대전환을 이룬 이이다 미즈히키. 지금 저희가 미즈히키를 ‘축의금 봉투’에서 ‘액세서리’라는 새로운 형태로 진화시키고 있는 것 또한, 이 ‘위기를 극복하고 시대에 적응하는’ 미즈히키 역사의 연장선상에 있는 행위입니다.

이야기 넷: 평면에서 입체로, 공예품으로의 진화

오랜 기간 미즈히키는 축의금 봉투에 사용되는 ‘평면적인’ 매듭이 주류였습니다. 이 흐름을 극적으로 바꾸고 미즈히키를 ‘공예품’으로 승화시킨 이가 이시카와현 ‘카가 미즈히키’의 창시자, 츠다 소키치(津田 左右吉) 씨입니다.

그는 그때까지 평면적이었던 미즈히키를 사용하여 학이나 거북, 송죽매(松竹梅)와 같은 길한 사물들을 ‘입체적’으로 조형하는 기술을 창조했습니다. 이로써 약혼 예물 등은 숨 막힐 듯 ‘화려한’ 것으로 진화했습니다.

그리고 이 ‘입체화’가 미즈히키의 새로운 수요를 창출합니다.

진짜 소나무의 푸르름이나 매화의 붉음을 리얼하게 표현하기 위해서는 기존의 ‘홍백’이나 ‘흑백’만으로는 색이 부족했습니다. 결과적으로, 이 입체적인 공예의 발전이 다양한 ‘컬러풀한 미즈히키’의 개발을 촉진한 것입니다.

당신 손에 있는 액세서리의 선명한 색채는, 바로 이 츠다 소키치 씨의 ‘아름다움을 향한 혁신’의 직계 후손에 해당하는 것입니다.

‘매듭’의 문법: 알아두면 좋은 미즈히키의 ‘언어’

미즈히키는 색과 매듭 방법의 조합을 통해 보내는 이의 ‘마음’을 전하는 ‘언어’와 같은 역할을 합니다. 그 기본적인 ‘문법’을 알아봅시다.

색의 문법: 경사(慶事)와 조사(弔事)의 구분

미즈히키의 색은 그 상황이 ‘축하’인지 ‘애도’인지를 나타냅니다.

경사(축하)의 규칙

• 홍백(紅白, 적백): 가장 일반적이며 모든 경사에 널리 사용됩니다. 일본에서 붉은색은 ‘악귀를 쫓는 힘’이나 ‘기쁨’을, 흰색은 ‘신성함’이나 ‘정결함’을 상징합니다. (참고: 한국에서는 흰색이 전통적으로 상(喪)을 의미하기도 하지만, 일본에서는 신성한 색으로 여겨져 경사에 사용됩니다.)
• 금은(金銀): 홍백보다 격이 높으며, 결혼 축하나 장수 축하 등 ‘일생에 한 번뿐인’ 성대한 축하 행사에 사용됩니다.
• 색 배치 규칙: 경사의 미즈히키는 반드시 ‘진한 색을 오른쪽’에 배치합니다. 홍백이라면 오른쪽이 붉은색, 금은이라면 오른쪽이 금색이 됩니다.

조사(애도)의 규칙

• 흑백(黒白): 일반적인 조사, 불사(佛事)에 사용됩니다. 한국과 공통됩니다.
• 쌍은(双銀, 은색 일색): 5만 엔 이상 등 고액의 부의금(香典)을 전달할 때 사용됩니다.
• 황백(黄白): 여기서 전문적인 이야기 하나. 황백 미즈히키는 주로 간사이 지방(교토나 오사카 등)에서, 49재(忌中)가 지난 후의 1주기 등 연간 제사(年忌法要)에 일반적으로 사용되는 색입니다. 이처럼 미즈히키의 ‘문법’에는 이러한 ‘지역 방언’이라 할 수 있는 관습이 존재합니다.

매듭의 문법: ‘한 번뿐’인가, ‘몇 번이라도’인가?

매듭 방법의 문법은 그 일이 ‘반복되기를 바라는가, 바라지 않는가’라는 매우 직접적인 염원(주술적이라고도 할 수 있습니다)에 기반합니다.

• 쵸무스비 (蝶結び, 나비 매듭): ‘하나무스비(花結び)’라고도 불립니다. 나비넥타이(리본 매듭)처럼 쉽게 풀고 ‘몇 번이라도’ 다시 묶을 수 있는 것이 특징입니다. 따라서 ‘몇 번을 반복해도 기쁜’ 일, 예를 들어 출산, 진학, 승진, 명절 선물(お中元・お歳暮) 등에 사용됩니다.
• 무스비키리 (結び切り, 매듭지음): ‘마무스비(真結び)’라고도 불립니다. 한 번 단단히 묶으면 다시는 풀 수 없는 매듭입니다. 따라서 ‘한 번으로 끝내고 싶은’ 일에 사용됩니다. 여기에는 두 가지 측면이 있는데, 경사에서는 ‘결혼(두 번 반복하지 않도록)’, 조사에서는 ‘애도(불행이 반복되지 않도록)’, 그 외 ‘병문안(병이 반복되지 않도록)’에 사용됩니다.

당신의 액세서리는 어떤 ‘매듭’? : 공예품에 깃든 길한 의미

그렇다면 당신이 손에 쥔 액세서리의 매듭은 어떤 의미를 가질까요?

이것들은 앞서 언급한 ‘몇 번이라도’나 ‘한 번뿐’과는 다른, ‘킷쇼무스비(吉祥結び, 길상 매듭)’라 불리는 특별한 매듭입니다. 그 대부분은 ‘무스비키리(매듭지음)’의 응용형이며, 이는 ‘두 번 다시 풀 수 없다’는 형태를 ‘행복한 상태가 영원히 지속되기를’ 바라는 긍정적인 기원으로 전환시킨 것입니다.

우메무스비 (梅結び, 매화 매듭)

‘무스비키리’를 응용하여 매듭 부분이 매화꽃처럼 보이게 만든 사랑스러운 매듭입니다. 이 매듭에는 세 가지 강력한 의미가 담겨 있습니다.

1. 굳은 인연: ‘무스비키리’가 기본이므로 복잡하게 엮여 잘 풀리지 않아 ‘굳은 인연(키즈나)’을 상징합니다.
2. 액막이: 매화는 예로부터 그 향기가 ‘귀신이 싫어한다’고 여겨져 ‘악귀를 쫓고’ ‘액운을 막는’ 의미를 가집니다. 이는 미즈히키의 원점인 ‘부적’으로서의 의미를 짙게 지닌 매듭입니다.
3. 운명 향상: 매화는 혹독한 겨울을 이겨내고 어느 꽃보다 먼저 봄을 알리는 꽃입니다. (참고: 추운 겨울을 이겨내고 피는 매화(梅花)는 한국에서도 선비의 기개와 고결함을 상징하며 큰 사랑을 받아왔습니다.) 그 모습에서 ‘좋은 징조’로 여겨져 ‘운명 향상’의 염원이 담겨 있습니다.

아와지무스비 (あわじ結び) / 타마무스비 (玉結び, 구슬 매듭)

‘아와지무스비’는 신에게 바치는 공물이었던 ‘아와비(鮑, 전복)’를 형상화한 ‘무스비키리’의 일종입니다.

이 매듭의 특징은 양쪽 끝을 당기면 당길수록 매듭이 더욱 단단하게 조여진다는 것입니다.

거기에서 ‘영원한 인연’이나 ‘굳게 맺어진 관계’를 상징합니다.

그리고 이 ‘아와지무스비’를 입체적인 구(球) 형태로 만든 것이 ‘타마무스비(구슬 매듭)’입니다. 만약 당신의 액세서리가 동그란 구슬 모양이라면, 그것은 ‘인연’과 ‘행복’이 가득 담긴 ‘보옥(寶玉)’을 몸에 지니고 있는 것과 같습니다.

마무스비 (真結び, 진실 매듭)

‘마무스비’는 단단하게 묶는 형태로, 한 번 묶으면 ‘쉽게 풀리지 않는’ 매듭입니다.

이 특징으로 인해 ‘두 번 다시 반복하지 않도록’, ‘한 번으로 끝내고 싶은’ 염원이 담겨 있습니다. 이 때문에 경사에서는 ‘결혼(인생에 한 번뿐이도록)’, 조사에서는 ‘애도(불행이 반복되지 않도록)’, 그 외 ‘병문안(병이 반복되지 않도록)’ 등 한 번으로 끝내길 바라는 상황에서 널리 사용됩니다. (‘무스비키리’와 사실상 같은 의미로 쓰입니다.)

쵸무스비 (蝶結び, 나비 매듭)

일반적인 나비넥타이(리본 매듭) 형태입니다.

‘무스비키리’와는 대조적으로, 이 매듭은 ‘쉽게 풀 수 있고, 몇 번이고 다시 묶을 수 있다’는 것이 특징입니다. 따라서 ‘몇 번을 반복해도 기쁜’ 축하 행사에 사용됩니다. 예를 들어, 출산, 진학, 승진, 명절 선물 등입니다. 반대로 결혼이나 애도 등 반복하고 싶지 않은 일에는 절대 사용되지 않습니다.

그 외의 길상 매듭

미즈히키에는 이 밖에도 많은 길한 매듭이 있습니다.

• 나노하나무스비 (菜の花結び, 유채꽃 매듭): 봄의 도래를 알리는 유채꽃. ‘사랑’과 ‘희망’의 상징입니다.
• 아이오이무스비 (相生結び, 상생 매듭): ‘아이오이(相生)’란 ‘함께 살고, 함께 늙어간다’는 뜻. 인연 맺음이나 부부 원만을 기원하는 로맨틱한 매듭입니다.
• 마츠무스비・카메무스비 (松結び・亀結び, 소나무/거북이 매듭): 늘 푸른 ‘소나무(松)’, 장수의 상징인 ‘거북이(亀)’. 둘 다 ‘건강’과 ‘장수’를 기원하는 경사스러운 매듭입니다. (참고: 소나무와 거북이는 한국에서도 십장생(十長生)의 일부로서 건강과 장수를 상징하는 공통점이 있습니다.)

당신의 미즈히키가 어떤 기원을 담고 있는지, 꼭 아래 표에서 확인해 보세요.

당신의 미즈히키는 어떤 염원? 매듭 의미・간편 확인표

매듭의 명칭	상징	의미
우메무스비 (梅結び)	매화	굳은 인연, 액막이, 운명 향상
아와지무스비 (あわじ結び)	전복 (鮑)	영원한 인연, 굳은 관계
타마무스비 (玉結び)	보옥 (3D 아와지 매듭)	인연이 보배가 됨, 좋은 인연
아이오이무스비 (相生結び)	함께 삶 (相生)	인연 맺음, 부부 원만
나노하나무스비 (菜の花結び)	유채꽃	사랑, 희망, 봄의 도래
마츠/카메 무스비 (松/亀)	소나무/거북이	불로장수, 건강

맺음말: 전통을 ‘몸에 지닌다’는 것

마지막으로 다시 한번, 미즈히키가 지닌 세 가지 본질적인 의미를 떠올려 봅시다.

1. 미개봉의 표시 (정결함의 증거)
2. 액막이 (부적)
3. 사람과 사람을 잇는 것 (인연의 상징)

당신이 그 액세서리를 ‘몸에 지닌다’는 행위는, 이 세 가지 전통 모두를 현시대에 실천하는 것과 다름없습니다.

첫째, 그것은 제작자인 저희의 ‘마음’과 ‘기술’이 담긴 ‘진품이라는 증거’입니다.

둘째, ‘우메무스비(매화 매듭)’나 오노노 이모코의 ‘홍백’ 끈이 그러했듯이, 그것은 당신을 지키는 세상에 하나뿐인 ‘작은 부적’이 됩니다.

그리고 셋째, 그 액세서리는 제작자인 저희와 사용자인 당신을 ‘이어줍니다’.

나아가, 당신이 그것을 착용함으로써 누군가로부터 “그거 참 멋지네요”라는 대화가 생겨날지도 모릅니다. 그곳에서 또 다른 새로운 ‘인연’이 이어져 가는 것입니다.

전통 공예품을 손에 넣는다는 것은, 그 물건이 짊어져 온 장대한 이야기 전부를 이어받고, 그리고 당신 자신이 그 이야기의 ‘다음 장’을 써 내려간다는 것을 의미합니다.

이 작은 매듭이 당신의 일상에 소소한 행운을 가져다주기를 진심으로 기원합니다.